在瞬息萬變的全球音樂市場中，尼日利亞的音樂人正迅速崛起。根據 Spotify 的 Loud & Clear 報告，2024 年，尼日利亞藝術家通過 Spotify 獲得了創紀錄的 58 億奈拉（約合 3,750 萬美元）的版稅收入。這一數字較 2023 年翻倍，較 2022 年更是增長五倍，展現了非洲節拍（Afrobeats）的全球影響力。然而，這絕不是全球音樂市場的全部圖景。Spotify 去年在全球支付了 100 億美元的版稅，而尼日利亞的份額僅是冰山一角。儘管非洲節拍在全球的播放列表中佔據主導地位，但這樣的數字引出了重要的問題：尼日利亞的音樂人真的在串流媒介中賺到大錢了嗎？抑或這只是一場持續的奮鬥來爭取其應得的份額？
首先，越來越多的尼日利亞音樂人從串流中受益。以收入超過 1,000 萬奈拉的音樂人的數量已然翻倍，這可能是受到匯率波動影響的重要推手。這一轉變意味著，越來越多的音樂人正在從音樂中獲得真實的收益，而不僅僅是曝光度。
然而，這是否足夠呢？音樂串流平台經常被指偏向於收入排名前 1% 的藝術家，而其他音樂人則難以突出自己。這一變化說明，更多的尼日利亞音樂人正進入 Spotify 的收益圈，但也展現了其潛力仍待開發的重要性。
同時，尼日利亞音樂的受眾也在不斷擴大。2024 年超過 1,900 名尼日利亞藝術家被 Spotify 的內部播放列表收錄，較 2023 年增加了 33%。在全球範圍內，尼日利亞的歌曲被首次聽到的次數超過 10 億。
Spotify 積極地推廣尼日利亞音樂，其影響顯而易見。目前約有 2 億 5 千萬個 Spotify 播放列表中收錄了尼日利亞的歌曲，尼日利亞使用者則創建了 600 萬個這種播放列表。
尼日利亞的藝術家如 Burna Boy、Rema、Asake、Ayra Starr 和 Tems 持續在國際榜單上密集出現，在全球最受歡迎的播放列表中佔據重要地位。
然而，不僅僅是國際聽眾推動了這一增長。2024 年，尼日利亞本地音樂需求的增長高達 146%，推動尼日利亞在全球串流排名中攀升至第 25 名。更令人驚訝的是，本地內容消費增長了 206%，比過去三年加總增長高出 782%。
多年來，尼日利亞音樂人主要依賴國際聽眾獲得串流收入。然而，現在本地的尼日利亞人也日益頻繁地串流他們的音樂。這可能改變一切，從音樂行銷的方式到音樂人在與串流平台的談判中擁有的話語權。如果尼日利亞人如此規模地串流他們的音樂，這意味著當地藝術家有機會建立更強大的粉絲經濟，這可能為他們帶來更多話語權。
Spotify 不僅僅從這些增長中受益，它也在積極地塑造這一趨勢。為推動非洲節拍的運動，該公司僱用了當地的專家，舉辦了行業活動，並與尼日利亞音樂人緊密合作。尼日利亞流行文化分析師 Ayomide Tayo 向《世界媒體》表示，Spotify 在尼日利亞採取了較其他國際音樂平台不同的方法。
“Spotify 是有本地實力的。他們不像是和來自柏林、紐約或倫敦的人交談。他們僱用了有影響力的尼日利亞人，並表現出願意為他們的主張投入資金的決心。”
數據證明了這一切。2017 年至 2022 年期間，Spotify 上的非洲節拍串流次數增加了 550%。光是在 2023 年，該音樂類型的播放次數超過 140 億次，包括倫敦、巴黎和內羅畢在內的城市是主要的消費地點。
Spotify 還在尼日利亞投入地面活動。從 2023 年至今，它舉辦了多次培訓工作坊、專輯發布會和音樂聯誼活動，旨在連接音樂人與行業專業人士。
串流收入正在上升，但這僅僅是整體收入的一部分。其實，大多數藝術家不能僅依靠串流收入來維持生計。據估計，Spotify 的每次播放支付介於 0.003 到 0.005 美元之間，這意味著即便數百萬次的播放也可能不會轉化為巨大的收入，尤其是在扣除經紀公司分成後。
因此，許多尼日利亞音樂人正著手多樣化其收入來源。現場表演、品牌合作、YouTube 營利化以及粉絲支持的平台如 Audiomack 的“支持者”功能正在成為藝術家收入組合的重要部分。
為了使整個行業真正繁榮，尼日利亞音樂人需要更強的串流合作協議、更好的本地基礎設施，並對音樂產業本身增加投資。增長是毋庸置疑的，多樣化收入的可能性同樣十分吸引人。